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吸引Z世代的新空间

Frame China FRAME 构架 2022-09-26

#风格观察


“Z世代”已然成为消费主力。他们不是另一代人,而是另一种人,消费习惯和情感认同完全不同。Z世代的消费需求呈现出更垂直细分的现象,不止是对现有消费的颠覆,更是创新性的继承和创造。


而一个具备高颜值,有趣有梗,提供多维互动等复杂且新鲜特质的空间,或将成为“Z世代”的社交货币。





Masquespacio米兰新餐厅
以活力和趣味吸引年轻消费者


意大利汉堡连锁品牌“Bun”与西班牙设计团队Masquespacio合作,在米兰打造了一家“新鲜风格”的餐厅,这也是Masquespacio团队的第一个室内设计项目。


©Gregory Abbate

设计为米兰带来充满活力和趣味的特色,以毗邻大学的汉堡餐厅的形式设计,旨在吸引年轻观众。


©Gregory Abbate

Masquespacio出人意料地在整个空间中增加了绿色和紫色的弧形,有些是完全独立的,有些则是突出室内建筑中已有的弧形,此外,木质桌面和植物代表了健康和纯天然的定位。


©Gregory Abbate

金色、水磨石瓷砖、曲线美的灯具和轻盈的木制家具给空间带来了复杂而新鲜的特质。


©Gregory Abbate

设计师表示,虽然许多汉堡店倾向于呈现一种复古、工业的外观,但他们希望以一种标志性的方式反映Bun的现代品牌特征。





颜色链接过去与现在
马餐厅焕发新活力


Z世代们对于历史街区的喜爱,或许超出我们固有的印象。激发他们兴趣或许只需要一抹亮色。设计团队Studiotamat与一名色彩顾问合作,就让位于历史悠久罗马街区的传统面包店餐厅Tre de Tutto重新焕发活力。


©Seven H Zhang

项目所在区有着20世纪20年代的罗马巴洛克风格建筑群,最初用于社会住房。Studiotamat在120平方米的餐厅空间设计中融入了这些过去的元素,并将它们与当代特征相平衡。


©Seven H Zhang

餐厅里的菜单也重新诠释了罗马经典。Studiotamat联合创始人Matteo Soddu表示,“我们的目标从一开始就不是扭曲现有的空间,而是增强它,同时与客户建立联系。”


©Seven H Zhang

在一层,中性、粗糙的表面、原始的灰泥层和拱形入口被明亮的蓝色瓷砖、充满活力的油漆和糖果色调的家具并置;设计师与色彩顾问Sabina Guidotti合作,建立了一个与现有室内空间互补的调色板。


©Seven H Zhang

底层设有厨房、服务设施、仓库和两个餐厅。浅蓝色的墙壁、珊瑚色的长椅和几何形状的瓷砖壁画定义了这里的接待区域,大胆的黄色楼梯提供了从街道进入的另一种选择。


©Seven H Zhang


Crosby莫斯科工作室
多用途空间与粉丝有效互动


这是一个商店吗?一家咖啡馆?还是一个工作室的总部?这是Crosby工作室在莫斯科的新空间,覆盖着混凝土和钴蓝色,是三种颜色,邀请人们参与产品和过程。


©Mikhail Loskutov, courtesy of Crosby Studios

创始人Harry Nuriev和团队最近推出了Crosby Studios Home,推广家居产品和生活方式,这个220平方米的空间是旗舰店。但销售并不是唯一关注的焦点——尤其是因为该品牌的一个关键渠道是虚拟展厅,这使得该系列产品的使用范围更广。


©Mikhail Loskutov, courtesy of Crosby Studios

通过将零售服务和工作场所的功能纳入其中,他们希望接触到更广泛的受众,并高度关注体验和社会影响。“因为这也是我们的新总部,我们希望吸引有抱负的建筑师和设计师,这样他们就可以把Crosby工作室作为灵感的源泉,”Nuriev解释说。


©Mikhail Loskutov, courtesy of Crosby Studios

透明度是其中的一个关键因素。“当游客坐在玻璃墙外时,甚至可以看到Crosby工作室的设计团队在工作——几乎就像你在开放式厨房餐厅看着厨师为你准备食物。”


©Mikhail Loskutov, courtesy of Crosby Studios


今年早些时候,当Crosby工作室的住宅推出时,Nuriev将虚拟展厅描述为线上购物的解决方案。


通过旗舰店,该团队正在更广泛的范围内探索线上零售和品牌间的关联:他们对空间的多用途方法有效地为粉丝提供了多种与Crosby工作室互动的方法。“我们创造了一个人人都能进入的空间,这样任何走进空间的人都能在我们的世界里找到自己的世界,或者想象一个新的世界。


©Mikhail Loskutov, courtesy of Crosby Studios


杭州画廊“Ya Space”
用幽默设计解救无趣的城市


孟菲斯小组成立于80年代的米兰,鲜明的色彩、大胆的线条和极致主义的概念定义了孟菲斯小组的设计语言,Ya Space画廊将之充分体现。


©邵峰

PIG design团队试图“超越孟菲斯”对视觉效果的极端强调,增强纹理和可持续概念。


©邵峰

Ya Space画廊的多面体外观极具未来感,它由波纹不锈钢板排列组成,以创造令人惊叹的视觉效果。


©邵峰

沿着一系列明亮的台阶向上走,你会看到一个圆形的入口,上面饰有一个感叹号。两层的室内,只呈现黄色、灰色和黑色,是设计师对埃舍尔式几何图形的关注的延续;他们想象一楼空间是一个用积木搭建的抽象游戏场地。


©邵峰

定制展示家具看起来像超大的积木块,曲线美的灯具有助于指示关键区域。结构利用了墙壁上的纹理,给人一种形式从建筑中浮现出来的印象。


©邵峰

展览区的模块化几何体块呈现出与地面相同的饰面。参观者可以通过体块中的框景,从不同的角度观看展厅中的家具。同时这些夸张的装置,也成为衬托展品及拍摄“打卡”的极佳画面。




图文 / FRAME官网

编译 / Daisy

校对 / Miki




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1997年创刊于荷兰,前瞻全球未来空间 
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